笛と太鼓の春合宿がやってきました！ 笛と太鼓の合奏曲を、2泊3日で仕上げようじゃないの〜という取り組みです。 笛も太鼓もやりたい〜という欲張りさんにもバッチリ！ なんとどちらも受講できます。 あっち行ったりこっち行ったり、にはなりますが、スタジオは廊下挟んで向かい側です。 移動時間、2秒くらいです。 もちろん、笛だけ、太鼓だけのコースありますからね、ご安心ください。（こちらが普通かな笑） さて、初日は笛だけの講習です。 ここで行う講習内容について、ちょっとお話しさせてください。 まず、曲の解釈から入ります。 曲の解釈って？ あまり聞いたことがないかもしれません。 そんな難しい話ではないんですよ。 どんな曲なのか？ それを把握しよう、ということなんです。 これから演奏する曲って、どんな曲？ 何を表現しようとしてるの？ それを掴んでいきたいんですね。 だって、ただ、音符を追うだけでは、 決して音楽にはなりません。 楽譜（五線譜だろうと数字譜だろうと）に何が書いてあるのかを教えてもらったところで、何にもなりゃしないんです。 （演奏者） 「ドレミーて書いてありましてね、ドが長い音で書いてありますんで、長ーく吹きましてん」 …とか言われて、どうですか？ 「へえ、そーどすか。…ほんで？」 て、なりますよね。 このやり取りが、 「ただ、書いてある音符を追う演奏」 の正体です。 音楽と関係なかったでしょう？ 笛で楽譜を読みましたーっ！ という状態です。 そら、アカンわ と思わはったと思います。 でも、ちょっとドキッとした方もいらっしゃるかもしれません。 独学だと習う機会はないだろうし、教室に通っていても、ジャンルによっては、こうした指導をしてくださる先生、かなり少ないと思うのです。 だから、「楽譜を生きた音楽に変容させる方法」なんて、知らない方の方が多くても不思議じゃないです。 どうやったら「生きた音楽」を奏でることができるのか？ それへの大事なヒントのひとつ。 それが、曲を解釈すること、 とわたしは考えています。 演奏する側の私たちが、曲の描く景色を心に鮮明に持って、それを表現していく。 曲についての鮮明なイメージを持つことを解釈、と呼んで差し支えないと思います。 実際にわたしが普段どのように曲を解釈しているか、お伝えします。 みなさんにも実践していただきますね。 次に、導きだされた解釈に基づいて具体的なフレージング（どのように抑揚をつけていくか）を探ります。 せっかく素敵なイメージがあるのに、伝えるには具体的にどうすればいいのか。 こうしたことは、知識、テクニックとして学ぶことができます。 しばしば「センスないから」というセリフを聞きますが、テクニックがセンスを養うと思います。 テクニックはセンスであり、そして選択肢でもあります。 たくさんの選択肢を持てば、それだけ演奏の自由度が上がるのです。 長い経験を経ると、多くの選択肢の中から、的確に、素早く判断をすることができるようになっていくのではないかと思います。 この合宿で、ひとつでも選択肢を増やせれば、それはかなりの収穫となり、ご自身の演奏の幅を広げてくれることになるでしょう。 今回は、アンサンブルのなかで、つまり、曲の完成形のなかに身を置ける環境を作りました。 まだ思うように吹けなくてもいいんです。 音楽のなかに身を投じてください。 嫌でも身体が体感します。 それがとっても大切なんですよ。 そのときは必死でも、後でわかると思います。 合同合宿でこそできる機会です。 わたし、朱鷺たたらと、太鼓奏者小泉謙一さんが、みなさまを誠心誠意サポートいたしますので、安心してお越しくださいね。 講師陣から、貪欲に学んでいってください。 一緒に音楽を奏でるられることを楽しみにしています。